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Sonia Cunliffe

Sonia María Cunliffe Seoane

Fotógrafa y artista plástica peruana

 

Perfil artístico de archivo

 

“La obra de Cunliffe se debe reflexionar a partir del cruce performativo que ella produce entre el archivo y la vida, cruces en que los archivos han sido concebidos como residuos vitales compuestos de una impronta vital, huella o trace, desde la cual la obra es pensada como procesos que involucran a su autora como ente activador –y ahí lo performativo de los archivos– mediante el contacto, la sustracción y la subversión de las piezas documentales halladas en el acervo y su posterior puesta en contacto tanto con los sujetos que fueron parte de este relato como también, con el espectador.” Verónica Troncoso en Atlas. Revista Fotografía e Imagen

 

La mayor parte del recorrido artístico que ha realizado hasta el momento la artistas peruana Sonia Cunliffe ha estado relacionado a fotografía, investigación, archivística, apropiación y puesta en valor. No es casual que sus primeras exposiciones individuales hayan sido producto del trabajo entre sus inclinaciones por el archivo y sus estudios críticos sobre la moda y el cuerpo femenino, tituladas Mujeres/Moldes, Moldes/Mujeres (2008) y Mutaciones de Venus (2010). Ya en años posteriores y en paralelo a sus trabajos de fotógrafa y crítica de su entorno, continúa con las exploraciones sobre objetos olvidados o historias escondidas por revelar, pero sobre todo por esa curiosidad que le atrae el rescate de fotografías y documentos de archivo, tal como lo desarrolló en el proyecto Un hombre y una mujer (2012) que no sólo es el rescate de una historia de amor en fotografías y cartas en donde se aprecian escenas de sexo y el reencuentro de una pareja de ancianos, sino el descubrimiento de un registro de auto retratos eróticos de los años 50 que sirven para que Cunliffe re-cree objetos poéticos y un libro postal. En Alegato (2013) instalación que, a partir del encuentro del libro La Historia me absolverá de Fidel Castro escrito en braille acompañado de dos pantallas que muestran al unísono su lectura para ciegos y sordos, nos muestra la dos caras del entendimiento de la historia, de quienes son parte activa y pasiva “(…) el sujeto se acerca a la “lectura” del discurso histórico como un ciego lee un libro en braille, puede comprender clara y ordenadamente cada uno de los hechos explicados, narrados y sustentados, pero no tiene manera de corroborarlos con imágenes o experimentarlos fuera del lenguaje. Al sujeto no le queda más que refugiarse en la gran historia, la utópica verdadera “visión” de los hechos no podrá ser descubierta”. Por otro lado, en No digas nada de lo que viste ayer noche (2015) presenta una serie de intervenciones y apropiaciones de un archivo fotográfico de criminalística peruano, “en que la monumentalización, agrupación y reestructuración de estos materiales, gestan diversas piezas que pretenden apropiarse de una mirada particular. Construyendo nuevas narrativas para intervenir lo que alguna vez fueron pruebas fehacientes de la verdad” (https://goo.gl/pW2drW). Ya en Documentos extraviados: niños de Chernóbil en Cuba (2016) va un poco más allá de lo que serían sus primeros trabajos con archivos. Además de abordar un tema recordado mundialmente pero pocos conocen los detalles del desastre de Chernóbil y del programa de ayuda médica que brindó Cuba a 26,000 niños afectados por la radiación, Cunliffe desmenuza la historia escondida en una investigación documental, de fotografías de archivo periodísticos, reproducciones de periódicos y hasta una composición musical que se apropia del espacio expositivo volviéndola una sola obra bien orquestada, “(…) la cartografía que se traza y entreteje en la obra, es producida a partir de una mirada afectiva que deriva entre el archivo y el contacto con los sujetos, una construcción que hecha con sensibilidad y humanidad, deja leer o más bien entre-leer el contexto político que aconteció. Operación desde la cual Cunliffe re-construye y re-sitúa las historias extraviadas e invisibles que fueron depositadas en los archivos y en sus protagonistas, un re-montaje histórico que se lleva a cabo en un lugar lejano de los territorios en donde ocurrieron los hechos. La historia de estos niños se traslada ahora 30 años después a Lima Perú.” (https://goo.gl/7CPia2).

“El trabajo de archivo es recurrente en mi cuerpo de obra, me siento especialmente atraída por ese descubrir y apropiación de miradas pasadas, creando un nuevo universo para las fotos, negativos, cartas, postales que llegan a mis manos.” Sonia Cunliffe.

 

Hoja de vida artística

(Detallada)

Llevó a cabo sus estudios de artes plásticas y fotografía en la escuela panamericana de Sao Paulo (Brasil) donde además, siguió una maestría de fotografía de moda dirigida por Otto Stupakoff. Estudió historia del arte en el instituto Tomie Othake (Sao Paulo) con Agnalgo Farías, e Historia de la fotografía en el MAM (Sao Paulo) con Simonetta Persichetti. En el 2008 presentó su primera individual Mujeres/Moldes, Moldes/Mujeres en la Galería Vértice, Perú. En el 2009 Backstage en MAD, en el 2010 Mutaciones de Venus en la Galería Vértice y en el 2012 Un hombre y una mujer en Fundación Euroidiomas como parte de las actividades paralelas de la I Bienal de fotografía de Lima.

Desde el 2005 ha participado en muestras colectivas en Brasil, Argentina y Chile. Presentó su trabajo en LIMAPHOTO 2010, 2011 y 2012 (representada por Vértice Galería de Arte). En la Bienal del Bronx 2010 (USA), CHaco 2012 (Chile), ArtBo 2012 (Colombia), Scope 2012 (USA), ArtLima 2013, 2014, 2015 y y en ArtLima 2016 (Perú).

Sonia Cunliffe exhibió el proyecto Desarraigo en Artbo 2013 y en Scope Miami 2013 representada por Jacob Karpio Gallery. En el 2014 fue seleccionada como artista invitada para “Solo Show” con el proyecto bipersonal Desarraigo II en ArtLima (Perú). Participó de Parc 2014 (Perú), Scope Basel 2014 (Suiza), LimaPhoto 2014 (Perú), SPFoto Sao Paulo (Brasil), UnTitle Miami y Scope Miami 2014.

En el 2015 ha participado en ArtLima, PARC, LIMAPHOTO la muestra Geografías Femeninas, ArtBO, el festival Foto México en la muestra La revolución revisitada (México D.F.). En noviembre expuso en la DIVINCRI de El Callao (Lima) la muestra No digas nada de lo que viste ayer noche y participó en la muestra 45 fotógrafas en la Sala Garcilaso (Lima). En el 2016 participó en Art Lima en la sección “Solo Show” con la muestra No digas nada de lo que viste ayer noche; en abril presentó la individual Documentos extraviados: niños de Chernóbil en Cuba. En agosto colaboró en la muestra Contemplaciones, una exposición bipersonal de Yigal Oxeri y Eugene Lemay en el Micromuseo, Fugaz. También participó en Limaphoto 2016 y “Foto Monumental”, un proyecto de Monumental Callao a través de sus ediciones Satélite y que enmarcado dentro de Limaphoto. En Noviembre de 2016 estuvo en la BID de Madrid presentando el proyecto “Casitas Calientes”, el cual ha sido ganador al Premio BID Diseño para el desarrollo / Cooperación Española, siendo finalista entre más de 450 participantes provenientes de Latinoamérica, España y Portugal. En Noviembre del mismo año, participó en ArtBasel con su muestra Documentos Extraviados: Niños de Chernóbil en Cuba en Mana Wynwood, Miami. En enero de 2017 inauguró la misma muestra en la Galería El Reino de Este Mundo de la Biblioteca Nacional de Cuba, en La Habana.

Actualmente es directora del proyecto Fugaz en El Callao, un proyecto cultural formado por artistas nacionales que trabajan con los vecinos del barrio Castilla y cuyo objetivo es generar oportunidades a través de la cultura.